Dans cet ouvrage, Mélody Seiwert, réunit plusieurs séries d’œuvres qui révèlent progressivement la métamorphose du végétal, des fleurs, accompagné de très beaux textes d’auteurs qui l’ont suivi tout au long des étapes de sa création.
L’artiste, attentive à la fragilité de la vie, a d’abord créé ses propres négatifs en insérant des fragments de végétaux, notamment des centaurées qu’elle a glanés dans les alpages du Queyras, entre deux caches à diapositives.
Au fur et à mesure, elle découvre le développement d’une vie bactérienne et fongique. Depuis bientôt dix ans, elle dialogue avec le végétal, en tant que matière première, témoin du temps et de nouvelles formes qui apparaissent. « Rien ne naît ni ne périt, mais des choses déjà existantes se combinent, puis se séparent de nouveau » cette phrase du philosophe grec Anaxagore guide ses propos et son expérience de création. Elle nous livre une clef de lecture pour envisager le cycle de la vie des plantes et considérer « la mort comme seuil d’un point de vue biologique », selon ses propres termes, reflétant son approche éminemment sensible.
Poétique du végétal
Dans sa série d’images Poétique du végétal de 2014 à 2016, composées tels des herbiers, l’artiste donne à voir la fragilité des pétales, qui apparaissent comme des danseurs. Les couleurs, les formes des plantes se révèlent et nous invitent à prêter attention à leur délicatesse. L’artiste décompose, décortique les plantes tel que le ferait un scientifique pour en comprendre leur morphologie.
Vers un monde cosmique
Dans sa série De l’Infime à l’Infini, (2017-2020), des végétaux se muent en constellations. « La fleur contient tout le cosmos », telle est la pensée de l’artiste, fascinée et en même temps troublée par la transformation du végétal. Une part d’inconnu, d’invisible, de mystère émane de ses œuvres qui nous transportent vers un ailleurs : des plantes vers les étoiles.
Des fleurs, éclats colorés, en mouvement
Sa dernière série Painting Flowers, (2023-2025) m’amène à y percevoir une vie suspendue. Je laisse mon esprit divaguer, rêver face à la découverte d’une infinité de couleurs. Par ses gestes délicats, l’artiste découvre l’extraordinaire potentialité des plantes fraîches. Entre les lames de verre, des bulles se forment et notre attention est portée vers les jeux de transparence : Une magie de la vie végétale qui se poursuit.
Le processus de création de l’artiste nous révèle que les fleurs, au fil de leur cycle de vie, déploient une infinité de nouveaux mondes possibles. Il suffirait d’apprendre à les contempler à différents stades de leur floraison, fanaison pour nous rendre compte que la vie est toujours là. Les œuvres de Mélody Seiwert m’incitent également à songer à la douceur des instants de contemplation face à une plante, à ses pétales, dont les couleurs changent au gré des jours. D’une page à une autre, d’une image à une autre, nous nous promenons, contemplons, cheminons du proche au lointain, de la vie végétale au monde céleste.
Poétique de la putrescence et La lente mue des fleurs :
la vie de micro-organismes à l’œuvre.
L’expérience du temps est féconde chez l’artiste qui observe une nouvelle vie qui apparait à la suite de pourriture ou de flétrissement des fleurs, maintenues dans deux caches à diapositives. Tout un monde organique se donne à lire et nous amène à rêver à d’autres univers. Une libération d’une forme d’énergie interne au corps végétal. De nouvelles teintes ternies apparaissent, l’envolée de possibles graines, des filaments, comme si la plante nous livrait d’autres secrets.
